En la otra isla

La transición del cine mudo al sonoro en latinoamérica (1929-1935)

2026-08-27T18:42:46-03:00

Con la aparición del sonoro en el cine se inició un proceso complejo, rápido e intenso que desató una batería de cambios profundos. Tal vez, los más importantes que el medio experimentó hasta la reciente conversión digital y la aparición de las plataformas WEB. Desde una perspectiva generalista, las historias del cine de autores clásicos como Lewis Jacobs (1ra. ed. 1939), el francés Georges Sadoul (1949), los españoles Carlos Fernández Cuenca (1950) y Román Gubern (1969) plantean la llegada del cine sonoro como parteaguas en la diacronía histórica. Como un salto imprevisto y sin transiciones que puso de cabeza al campo e inició una nueva era del cine. Este fue también el caso de los dos autores latinoamericanos que construyeron la narrativa histórica dominante en sus respectivos países: Emilio García Riera (Historia documental del cine mexicano1) en México y Domingo Di Núbila (Historia del Cine Argentino, 1959) en Argentina. Ambos conciben la aparición del sonido como acontecimiento fundacional de la industria, no como objeto de estudio autónomo. García Riera inicia su historia del cine en 1929, cuando el sonido ya es un hecho. En tanto que Di Núbila, divide de modo tajante la diacronía del cine argentino entre “la prehistoria” (período silente) y “la historia” que comienza con la producción sonora industrial en 1933. También el argentino Agustín Mahieu, abona en este sentido al señalar que con la llegada del sonoro el público sintió “un cine que hablaba su lenguaje y le dio el envión necesario para intentar una industria estable” (1966: 14). Este es otro común denominador, el entender a la “historia del cine” como “historia de la industria cinematográfica”, entendiendo como industria principalmente al área de la producción, y dejando de lado cuestiones relacionadas con la exhibición, la distribución y la comercialización de películas.

“Espectros que hablan”, Horacio Quiroga ante el advenimiento del sonido en el cine

2026-08-27T18:42:47-03:00

Durante las primeras décadas del cinematógrafo, el escritor Horacio Quiroga puede reconocerse como una de las firmas principales en la configuración y consolidación de una incipiente crítica cinematográfica. Si bien el autor es preeminentemente conocido por su obra literaria, su relación con la pantalla rebasa la influencia leída por la crítica en sus cuentos y se despliega además en una no tan conocida aunque sí prolífica escritura aparecida por períodos regulares en las páginas de diversas publicaciones periódicas —Atlántida, Caras y Caretas, El Hogar, La Nación— entre los años 1917 y 1931. En ese espacio, el autor del rioplatense se muestra fascinado con la llegada y consolidación del nuevo arte, defendiendo su independencia con respecto al espectáculo teatral y desarrollando progresivas ideas sobre aspectos como la dirección, la escritura de argumentos y la actuación; sin embargo, el advenimiento del sonido no contó, por parte de Quiroga, con una buena recepción. El asunto se refleja en sus últimas apariciones en la prensa dedicadas al tema publicadas en 1929, especialmente en el artículo “Espectros que hablan”, una suerte de registro privilegiado de sus motivaciones que requiere ser leído en contexto para comprender por qué el autor deja de interesarse por los asuntos del cine en su escritura.

1929: crónicas, críticas y columnas de opinión en torno a la llegada del cine sonoro a Buenos Aires

2026-08-27T18:42:47-03:00

La llegada del cine sonoro a las salas comerciales de Buenos Aires a partir de junio de 1929 fue ampliamente cubierta tanto por la prensa periódica como por las revistas especializadas en cinematografía. La novedad sedujo inmediatamente al público porteño y los films sonoros alcanzaron una notoria popularidad. El presente trabajo tiene por objetivo examinar cómo los cronistas y los críticos describieron, entendieron y definieron la dimensión sonora de un film (la textualidad sonora y la dificultad terminológica para denominar al film que incorpora el sonido) y al film sonoro en tanto que arte (el vínculo entre la condición sonora y el estatuto artístico del cinematógrafo).

Hispano-parlantes: recepción periodística en México de películas de Hollywood en español (enero de 1930 – marzo de 1932)

2026-08-27T18:42:47-03:00

Este ensayo examina algunos aspectos de la recepción de las películas estadounidenses en español exhibidas en la Ciudad de México a principios de la década de los treinta. La recepción se ejemplifica a través de las opiniones de tres periodistas, Carlos Noriega Hope, Cube Bonifant y Alejandro Campos Bravo, quienes estaban a cargo de las columnas cinematográficas de influyentes medios periodísticos. Se destacan los temas que los periodistas abordaron en relación con la expresión lingüística, la representación de costumbres y la identificación de intérpretes en las películas, así como su interés por impulsar una producción local en la que se superaran los problemas advertidos en las producciones de Hollywood. Un cuadro final proporciona la información de los estrenos de estas cintas en el periodo considerado.

Horas de cine: Formatos en los que la radio incorporó al cine en su programación durante los primeros años de 1930

2026-08-27T18:42:48-03:00

Este trabajo propone estudiar los formatos en los que la radio introdujo al cine sonoro en su programación durante los primeros años de la década del treinta en Argentina. Partimos de la hipótesis de que la industria radiofónica en busca de expandir su oferta encontró una opción novedosa y estimulante en la difusión de comentarios y disertaciones acerca del mundo cinematográfico. De este modo, creó un nicho de mercado hasta el momento poco explorado, que cada emisora explotó a partir de propuestas diversas y creativas que apuntaron a fidelizar a sus audiencias. Entre los formatos privilegiados se encuentran algunos dedicados al panorama internacional, otros a la floreciente industria local, a la música de las películas, ciclos de entrevistas a figuras de la pantalla, clases de inglés orientadas a comprender el lenguaje extranjero preponderante en los films que se exhibían en nuestras carteleras y programas que trasmitían fragmentos y cintas completas por el éter haciendo uso de pequeñas salas de cine al interior de los estudios, desde donde los speakers hacían llegar a sus oyentes las primicias y estrenos. Nos proponemos explorar las características de los formatos, poner en valor las voces de los encargados de llevar adelante las audiciones cinematográficas e indagar el beneficio que estas experiencias tuvieron para la radio y el cine. Para llevar adelante esta tarea utilizaremos como fuente principal las revistas de espectáculos más importantes de la época: La canción moderna, Antena, Sintonía y Micrófono.

La transición del cine silente al sonoro en Buenos Aires 1929-35: nuevos empresarios y públicos en una ciudad en plena transformación

2026-08-27T18:42:48-03:00

El artículo aborda las transformaciones de la exhibición cinematográfica relacionándolas con la conformación del espacio urbano de la ciudad para promover nuevos usos y apelar así a un nuevo público. Por eso la metodología empleada es principalmente el relevamiento de documentos y fuentes hemerográficas en el período que va desde 1929 a 1935.

Precarizados y soñadores

2026-08-27T18:42:48-03:00

La historia es la del recorte. Uno de los proyectoristas de un cine municipal es despedido. No sólo eso: despedido y re-ubicado como guardia nocturno en el mismo edificio. El acuerdo es triste, vago, deprimente en su informalidad. A ninguna de las partes le sirve de forma concreta pero tampoco los perjudica. Al ejecutor del recorte lo podemos imaginar menos apesadumbrado por la culpa de despedir a un empleado; al empleado, no tan asustado por la incertidumbre del futuro, a mitad de camino entre estar y haberse ido. La situación es evidentemente despareja y la decisión del despedido, por ello, resignada, pero decisión al fin. Mal que mal, el orden habitual se modifica lo menos posible; todo es decepcionante y agotador y por ello, familiar y cotidiano. Una película sobre un cine que existe fuera de la pantalla (el Hugo del Carril) y sobre las desventuras que lo desarman, tan similares a las que atraviesan instituciones públicas no ficcionalizadas.

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